贵州不锈钢雕塑艺术“美”的一面

随着大数据时代的变迁,贵州人民生活水平的提高,人们对精神的享受也越来越强，雕塑艺术越来越被人们所了解和接受,国内各地陆陆续续涌现出优秀的雕塑作品。人们的审美能力就成了理解雕塑的关键。

”美”的雕塑往往最容易被人们所接受,”美”是雕塑艺术发展的必然存在方式及方向。

  
  不锈钢雕塑艺术
  “美”的浅意定义
  1.现代人对美的理解:某一种事物使人们产生愉悦情感的一种特质。

  2.古人所提到的美:《庄子·齐物论》:毛嫱丽姬,人谓美也;鱼见之深入,鸟见之高飞。《战国策·齐策》:我孰与城北徐公美?《吕氏春秋·慎行》:王为建取妻于秦而美。生活中有那么多让人过目不忘的美,让人为之一振的美。究竟什么才是美?这个问题我想不会有一个统一的答案。个人的审美观、对生活的理解与人生阅历的不同,对美的看法自然也不同。在真正的艺术家眼中,一切事物都是美的。从古至今雕塑的“美”所包含和呈现的意义也是很广泛的。外在形式的美,内心精神层面的一种显露,或者对当时社会一种恰到好处的反映,再或者是给观赏者带来的一种视觉冲击力。这些都可以算是雕塑中的“美”。

       雕塑中的“美”
  雕塑发展至今人们了解雕塑的途径多为景点、展览馆、城市雕塑、图册、媒体、博物馆等。雕塑在我们生活中有着美化和装饰的重要作用,是一种符号,一种文化。人们不单单只是用雕塑来点缀自己的生活,它还为我们营造了美好的精神空间。“美”的雕塑大多可以使人们在欣赏雕塑的同时体会到更深厚的精神文化氛围。

  雕塑发展到现代,涌现出无数件优秀的作品。雕塑家大多都是凭借自己的内心情感来观察他们周围的世界,然后通过雕塑来流露出他们内心的思想。每一位雕塑家自有其视觉表述的语法模式,加入一些新鲜的东西去尝试,得到的或许是惊喜也可能是意外。不同追求的人所呈现出的雕塑作品也不同,就一件雕塑本身而言,线条的流畅,比例的协调,空间的错落,形体的韵律,颜色的搭配,都是让观赏者最容易产生美感的关键。雕塑最开始被人们欣赏的往往以神话人物雕像居多,雄伟健壮,气魄宏大,生动写实,给人以无穷的力量。这些至今都令人叹为观止的雕塑作品所具有的共性多是扎实的写实基础以及超凡的理想创作,他们成为每个时代的代表象征。这种雕塑的美是无可厚非的。

       雕塑艺术从古代走来带着各个世纪艺术光华、流传、至今还将继续奔腾流淌艺术,家的道路是漫长和艰苦的他们有希望有探索有信念我。的目标是发现和揭示人们没有。

  贵州不锈钢雕塑艺术

  发现和认识的问题,刻意求索世界最纯朴的本质;坚持我认为该坚持的信念。但现代派艺术似乎存在着两大问题。其一是知者稀是曲高和寡么不是,因为作者所表现的是纯主观的东西,是在经营一个非常个人化的视觉式,愈新愈奇,愈难为世人所理解。我认为可贵的个人风格与极端个人主义并不相同,因为个人风格在‘·特殊性”之外兼顾了’‘普遍性”的因素。这个普遍性根源人类对艺术共同的渴求,共同的认识以及包括了人类共同的感性,共同的人生体验极端的现代主义不但毫不顾及艺术的规范,切割传统的纽带,而且也漠视籍以引起共鸣的普遍性。其二是行时短暂既脱离传统又脱离生活的作品,其社会影响必然是难以持久的,因此许多流派有如一现。

  自然界中的鬼斧神工也会给人独特的美感,雕塑创造时还可以从自然界具有美感的事物中汲取各种形式的因素,把自然界中原有的美再稍作加工形成美的雕塑。这种雕塑不仅将自然的美感保留住,且整体感得以突出,使作品给观赏者一种巍然磅礴、浑朴自然的感觉。

  还有一些雕塑,也就是最具争议的雕塑。作者把美不仅表现在雕塑本身的外在形式,有很多作品所呈现的是生活的本质。艺术源于生活,源于自然,雕塑家要表现的是生活中最真实的一面,他们所呈现的是对当时社会的一种态度,罗丹就是这样一位雕塑大师。不追求外在的形式美,而是将生活中最真实的一面呈现给观赏者,其作品《欧米哀尔》呈现的是一位满是皱纹的裸体老妓女欧米哀尔,正在低头看着自己几近干瘪的身体。这是一件丑得如此精美的作品,既有动人的情感,又会启迪人们不断思考。罗丹要告诉大家的是那些被人们认为丑的事物往往要比那些被美化了的事物更显露出它的个性,更会留给观赏者一种深沉的美。所谓丑的雕塑要比直观给人美的雕塑更令人深思和回味,在现代雕塑作品中也有很多这种丑的雕塑作品,这种丑并不是那些拙劣的雕塑作品,它们多以新的语言形式构成,这些雕塑要表达的或许是更深层的含义,视觉的冲击力强、形体空间大、颜色对比强、材料上别出心裁、力量感浑厚,这些都是与观赏者建立沟通关系的因素,调动观赏者的好奇心,产生不同的感受,而不仅仅是美化环境的装饰品。